Princípios de animação

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O design de animação eficaz requer mais do que simplesmente renderizar um caractere. Animadores bem-sucedidos seguem uma variedade de princípios e técnicas para criar caracteres "críveis".

Squash e Stretch

Deve haver um grau de distorção à medida que um objeto animado se move. A quantidade de deformação que ocorre reflete a rigidez desse objeto. Nivelar ou alongar uma parte do corpo de um personagem à medida que ele se move ajuda a transmitir a natureza e a composição do caractere.

de antecipação

A antecipação define o cenário para uma ação futura. Sem ações antecipatórias, os movimentos do corpo parecem abruptos, rígidos e não naturais. Esse princípio baseia-se em como um corpo se move no mundo real. O movimento em uma direção geralmente começa com o movimento na direção oposta. As pernas contraem antes de um salto. Para exalar, primeiro inale. A ação de antecipação também tem um papel importante na comunicação da natureza do caractere e da ação e ajuda o público a se preparar para a ação. Um aspecto fundamental da criação de um caractere crível envolve demonstrar que as ações do caractere decorrem de uma intenção proposital. A antecipação ajuda a comunicar a motivação do personagem para o público.

de Tempo

O tempo define a natureza de uma ação. A velocidade que uma cabeça move da esquerda para a direita transmite se um caractere está casualmente olhando ao redor ou dando uma resposta negativa. O tempo também ajuda a transmitir o peso e o tamanho de um objeto. Objetos maiores tendem a levar mais tempo para acelerar e desacelerar do que os menores. Além disso, o ritmo dos movimentos de um personagem afeta a forma como ele chama a atenção. Em um cenário normal, o movimento rápido chama a atenção, enquanto em um ambiente frenético, movimentos estacionários ou lentos podem ter o mesmo efeito.

de preparo

A tela de fundo e os adereços que um caractere usa também podem transmitir seu humor ou propósito. O preparo também inclui o que o caractere usa, efeitos de iluminação, ângulo de exibição e a presença de outros caracteres. Todos esses elementos contribuem para reforçar a personalidade, os objetivos e as ações de um caractere. O preparo eficaz envolve a compreensão de como direcionar o olho para onde você deseja se comunicar.

Follow-Through e de ação sobreposta

Assim como o acompanhamento de um golfista comunica o resultado do balanço, a transição de uma ação para a outra é importante para comunicar a relação entre as ações. As ações raramente chegam a uma parada repentina e completa. Portanto, também, ações de acompanhamento e sobreposição permitem estabelecer o fluxo do movimento do caractere. Normalmente, você pode implementar isso variando a velocidade em que diferentes partes de um corpo se movem, permitindo movimento além do aspecto principal do movimento. Por exemplo, os dedos de uma mão normalmente seguem o movimento do pulso em um gesto de mão. Esse princípio também enfatiza que as ações não devem chegar a uma parada completa, mas se misturarem suavemente a outras ações.

in-and-out lenta

Entrada e saída lentas refere-se a mover um caractere suavemente de uma pose para outra. O caractere começa e termina as ações lentamente. Você pode fazer isso pelo número, pelo tempo e pelo local dos quadros "intermediários". Quanto mais quadros intermediários você incluir, mais lenta e mais suave será a transição.

Arcs

Objetos vivos na natureza raramente se movem em uma linha perfeitamente reta. Como resultado, arcos ou caminhos curvo para movimentação fornecem mais efeitos naturais. Arcos também transmitem velocidade de movimento. Quanto mais lento o movimento, mais alto o arco, e mais rápido o movimento, mais lisonjeiro o arco.

de exagero

Bons animadores geralmente exageram a forma, a cor, a emoção ou as ações de um caractere. Tornar os aspectos do movimento "maiores do que a vida" comunica mais claramente a ideia da ação para o público. Por exemplo, os braços de um caractere podem se estender até o ponto em que aparecem elásticos. No entanto, o exagero deve ser equilibrado. Se usada em algumas situações e não em outras, a ação exagerada pode parecer irreal e pode ser interpretada pelo usuário como tendo um significado específico. Da mesma forma, se você exagerar um aspecto de uma imagem, considere quais outros aspectos devem ser exagerados para corresponder.

de ação secundária

A animação requer mais do que a criação mecanística de imagens internas de uma pose para a outra. Normalmente, uma ação primária é suportada por ações secundárias. As ações secundárias podem aprimorar a apresentação, mas não devem prejudicar ou dominar a ação principal. Expressões faciais geralmente podem ser usadas como ações secundárias para o movimento do corpo. A riqueza vem da adição de elementos que dão suporte à ideia principal.

de Desenho Sólido

Criar um personagem animado envolve mais do que criar uma série de imagens. O design de animação eficaz considera a aparência do caractere em diferentes posições e em diferentes ângulos. Até mesmo os caracteres renderizados como imagens bidimensionais tornam-se mais realistas e críveis se considerados conceitualmente em três dimensões. Evite gêmeos: espelhando a posição do rosto, braços e pernas em ambos os lados do corpo. Isso resulta em uma apresentação não natural de madeira. O movimento corporal raramente é simétrico, mas envolve o balanceamento geral de postura ou reações.

de Recurso

A implementação bem-sucedida depende de quão bem você entende seu público-alvo. A imagem geral e a personalidade do seu personagem devem atrair seu público-alvo; o recurso não requer foto-realismo. A personalidade de um personagem pode ser transmitida , não importa o quão simples seja sua forma, usando gestos, postura e outros maneirismos. Uma atribuição comum dos animadores inicialmente é criar uma variedade de expressões para um saco de farinha ou tapete pequeno. Caracteres com formas simples geralmente são mais eficazes do que os complexos. Considere, por exemplo, que muitos caracteres populares têm apenas três dedos e um polegar.